La propuesta de Daniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948) invita a recorrer un ambiente donde el tiempo parece suspendido. En sus pinturas, relieves objetuales e instalaciones, el artista construye espacios arquitectónicos de geometría precisa y atmósfera despojada, habitados por un dibujo de gran exactitud y silencio.
La muestra se articula en torno al pasaje por dos «portales» que definen el acceso a un universo otro, desde lo plástico y lo conceptual. Abarca obras desde los años setenta hasta la actualidad, y nos convoca a habitar este clima particular desde una perspectiva lenta y contemplativa.
En este universo, el transcurrir parece casi detenido. Las cosas —en sus variadas modalidades formales— son herramientas, objetos y espacios que portan direcciones, historia, peso simbólico.
Gallo mantiene desde siempre una fascinación por los objetos-instrumento: aquellos que nacieron como primeros signos de la cultura para suplir una carencia y transformarse en la posibilidad de hacer. Alineado en este interés con su maestro y amigo Nelson Ramos, convierte el objeto cotidiano en soporte y en puente entre nosotros y el mundo, con toda esa larguísima historia a cuestas.
Transferidas al espacio expositivo, estas herramientas se presentan como un homenaje íntimo y, en algunos casos, monumental. No se agotan en su propia naturaleza ni en su sola imagen: poseen materia, peso, volumen, forma depurada y un amplio campo simbólico. Tampoco pierden su memoria de cosas útiles. Afirman, sin embargo, de manera contundente su condición plástica, sosteniéndose en una tensión constante entre lo utilitario y lo artístico.
El objeto, solo o multiplicado, configura para Gallo una definición en sí mismo: tanto por el valor que confiere a su imagen como por su presencia inequívoca en el espacio.
Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez
Curadoras
Daniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948)
Se formó en fotografía con Julio Trobo, en diseño en el Instituto IDEAD, en serigrafía junto a Floro Parpagnoli y Jorge Galeano, y en pintura con Oscar García Reino, D. F. de Lettieri y, posteriormente, con Nelson Ramos en el Centro de Expresión Artística (CEA), figura decisiva en su desarrollo artístico.
Desde fines de la década de 1970 desarrolló una producción caracterizada por la investigación formal y la exploración de materiales, transitando progresivamente de la pintura hacia propuestas que integran objeto, espacio e instalación. A partir de elementos cotidianos resignificados, construyó un lenguaje poético y personal que ocupa un lugar singular en el arte uruguayo contemporáneo.
Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y el exterior, presentando su trabajo en instituciones y espacios como la Galería Bruzzone, la Alianza Francesa, el Cabildo de Montevideo, el Museo de Arte Americano de Maldonado y el Instituto Goethe, entre otros.
Entre las distinciones recibidas se destacan el Primer Premio del Salón Departamental de Canelones (1978), el Premio del Este del Museo de Arte Americano de Maldonado (1980 y 1984), el Primer Premio del Salón Nacional de Maldonado (1983) y el Premio Pinturas INCA (1987). En 2017 recibió el Premio Figari, una de las máximas distinciones otorgadas a la trayectoria artística en Uruguay. Sus obras integran colecciones privadas en Uruguay y en el extranjero.
The work of Daniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948) invites us to move through an environment where time seems suspended. In his paintings, object-reliefs, and installations, the artist builds precise, geometrical, and sparse architectural spaces , inhabited by meticulous drawings and silence.
The exhibition is structured around a passage through two "portals" that mark the entrance into another universe, both physically and conceptually. Daniel Gallo: Thinking Time and Things spans works from the 1970s to the present, inviting us to inhabit this particular atmosphere from a slow, contemplative perspective.
In Gallo's universe, the passage of time seems almost stopped. Things — in their varied formal modes — become tools, objects, and spaces that carry directions, history, and symbolic weight.
Gallo has always been fascinated by object-instruments: those that arose as the first signs of culture to make up for our lacks. Aligned in this interest with his teacher and friend Nelson Ramos, he turns the everyday object into a support and a bridge between us and the world, carrying with it that immense history.
Transferred to the exhibition space, these tools appear as an intimate, and in some cases monumental, homage. They are not exhausted by their own nature or by their image alone: they possess matter, weight, volume, refined form, and a broad symbolic field. Nor do they lose their memory as useful things. Yet they firmly assert their artistic condition, sustained in a constant tension between the utilitarian and the artistic.
The object, alone or multiplied, constitutes for Gallo a definition in itself: both for the value it lends to its own image and for its unmistakable presence in space.
Roxana Fabius, María Eugenia Grau, and María Eugenia Méndez
CuratorsDaniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948)He trained in photography with Julio Trobo, in design at the IDEAD Institute, in screen printing alongside Floro Parpagnoli and Jorge Galeano, and in painting with Oscar García Reino, D. F. de Lettieri, and later with Nelson Ramos at the Centro de Expresión Artística (CEA), a decisive figure in his artistic development.
From the late 1970s onward he developed a body of work characterized by formal research and the exploration of materials, moving progressively from painting toward proposals that integrate object, space, and installation. Working from everyday elements given new meaning, he built a poetic, personal language that occupies a singular place in contemporary Uruguayan art.
He held numerous solo and group exhibitions in Uruguay and abroad, showing his work at institutions and venues such as Galería Bruzzone, the Alliance Française, the Cabildo de Montevideo, the Museo de Arte Americano de Maldonado, and the Goethe Institute, among others.
Among the distinctions he received are First Prize at the Canelones Departmental Salon (1978), the Este Prize from the Museo de Arte Americano de Maldonado (1980 and 1984), First Prize at the Maldonado National Salon (1983), and the INCA Painting Prize (1987). In 2017 he received
the Figari Prize, one of the highest distinctions awarded for artistic achievement in Uruguay. His works are held in private collections in Uruguay and abroad.
A proposta de Daniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948) convida a percorrer um ambiente onde o tempo parece suspenso. Em suas pinturas, relevos objetuais e instalações, o artista constrói espaços arquitetônicos de geometria precisa e atmosfera despojada, habitados por um desenho de grande exatidão e silêncio.
A exposição se articula em torno da passagem por dois «portais» que definem o acesso a um outro universo, tanto do ponto de vista plástico quanto conceitual. Abrange obras realizadas desde os anos 1970 até a atualidade e nos convida a habitar essa atmosfera particular a partir de uma perspectiva lenta e contemplativa.
Nesse universo, o transcorrer do tempo parece quase detido. As coisas -em suas variadas modalidades formais- são ferramentas, objetos e espaços que carregam direções, história e peso simbólico.
Gallo mantém, desde sempre, um fascínio pelos objetos-instrumento: aqueles que nasceram como primeiros signos da cultura para suprir uma carência e se transformar na possibilidade de fazer. Alinhado nesse interesse com seu mestre e amigo Nelson Ramos, transforma o objeto cotidiano em suporte e em ponte entre nós e o mundo, com toda essa longuíssima história às suas costas.
Transferidas para o espaço expositivo, essas ferramentas se apresentam como uma homenagem íntima e, em alguns casos, monumental. Não se esgotam em sua própria natureza nem em sua imagem isolada: possuem matéria, peso, volume, forma depurada e um amplo campo simbólico. Tampouco perdem sua memória de coisas úteis. Afirmam, entretanto, de maneira contundente, sua condição plástica, sustentando-se em uma tensão constante entre o utilitário e o artístico.
O objeto, sozinho ou multiplicado, configura para Gallo uma definição em si mesmo: tanto pelo valor que confere à sua imagem quanto por sua presença inequívoca no espaço.
Roxana Fabius, María Eugenia Grau e María Eugenia Méndez
CuradorasDaniel Gallo (Las Piedras, Canelones, 1948)Formou-se em fotografia com Julio Trobo, em design no Instituto IDEAD, em serigrafia com Floro Parpagnoli e Jorge Galeano e, em pintura, com Oscar García Reino, D. F. de Lettieri e, posteriormente, com Nelson Ramos no Centro de Expresión Artística (CEA), figura decisiva em seu desenvolvimento artístico.
Desde o final da década de 1970, desenvolveu uma produção caracterizada pela investigação formal e pela exploração de materiais, transitando progressivamente da pintura para propostas que integram objeto, espaço e instalação. A partir de elementos cotidianos ressignificados, construiu uma linguagem poética e pessoal que ocupa um lugar singular na arte uruguaia contemporânea.
Realizou numerosas exposições individuais e coletivas no Uruguai e no exterior, apresentando seu trabalho em instituições e espaços como a Galeria Bruzzone, a Aliança Francesa, o Cabildo de Montevidéu, o Museu de Arte Americano de Maldonado e o Instituto Goethe, entre outros.
Entre as distinções recebidas, destacam-se o Primeiro Prêmio do Salão Departamental de Canelones (1978), o Prêmio del Este do Museu de Arte Americano de Maldonado (1980 e 1984), o Primeiro Prêmio do Salão Nacional de Maldonado (1983) e o Prêmio Pinturas INCA (1987). Em 2017, recebeu o Prêmio Figari, uma das mais importantes distinções concedidas à trajetória artística no Uruguai. Suas obras integram coleções privadas no Uruguai e no exterior.
