Museo Nacional de Artes Visuales
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Nació en Montevideo el 24 de abril de 1958, hijo de Ulises Beisso Pérez y María del Rosario Quijano Capurro. Desarrolló una obra intensamente personal e imaginativa, en la que abordó el amor, la sexualidad, la identidad y la disidencia en el contexto culturalmente conservador del Montevideo de las décadas de 1980 y comienzos de 1990. A lo largo de una trayectoria breve pero prolífica produjo más de trescientas obras, entre pintura, dibujo, ensamblaje, escultura y diseño de mobiliario.
Nieto de Carlos Quijano, fundador del semanario Marcha, creció en una familia de fuertes vínculos intelectuales. Inició su formación artística entre 1973 y 1975 en el taller de José Luis Montes y, en 1976, estudió con Jorge Damiani. Entre 1977 y 1979 residió en México, donde ingresó en la Academia La Esmeralda y participó en talleres de dibujo, pintura y escultura. A su regreso continuó su formación con Guillermo Fernández.
Durante esos mismos años estudió Psicología en el Instituto de Filosofía, Ciencias y Letras (actual UCUDAL), donde obtuvo el título de psicólogo. Su actividad artística convivió con esta profesión y con su trabajo como ilustrador y diseñador gráfico para Marcha. Entre 1982 y 1984 fundó, junto con Catalina Arocena y Renée Pietrafesa, un taller para niños que integraba prácticas plásticas y sonoras.
En la década de 1980 participó en concursos, salones y exposiciones. En 1982 fue seleccionado por Cinemateca Uruguaya para integrar una exposición colectiva y realizar una muestra individual de dibujos. Posteriormente participó en el XXXIV y el XXXIX Salón Municipal de Artes Plásticas y en el concurso Paul Cézanne de la Embajada de Francia. En 1994 fue invitado a la IX Bienal Iberoamericana de Arte "Dibujo y estampa iberoamericanos", en Ciudad de México.
En su producción confluyen referencias a la mitología clásica, la iconografía medieval y renacentista y las artes decorativas, atravesadas por el humor y una deliberada valoración del ornamento.
Entre 1990 y 1994 desarrolló la serie "Doras", integrada por figuras de madera tallada a escala humana. Según su Manifiesto Doriano, fueron concebidas como parte de una religión secreta consagrada a la fantasía, el placer y el rechazo de la vergüenza. En 1990 presentó "Rituales Dorianos con ángeles" en la Galería Aramayo.
Viajó a Europa en 1989 y a Nueva York en 1994 y 1995, donde residió durante un mes en febrero de 1996. Ese año presentó en el Cabildo de Montevideo "Imágenes de lo (mi) escondido".
Falleció en Montevideo el 26 de setiembre de 1996, a los treinta y ocho años.
Parte de su producción alcanzó mayor visibilidad después de su muerte. En 2003 Dodecá presentó una retrospectiva de su obra y, en 2016, obras de "Imágenes de lo (mi) escondido" fueron exhibidas en el Espacio de Arte Contemporáneo, en "Nosotros y el Cine". Posteriormente se presentaron "Rara avis", en el Subte de Montevideo en 2021, y "Mi mundo privado", en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires en 2025.